Японські бренди одягу для чоловіків + приклади японського стилю

1. Американа
2. пофарбований денім
3. субкультури
4. Робочий одяг
5. Японська ідентичність
6. Колекція Marvy Jamoke
7. колекція Aloye
9. Колекція Sasquatchfabrix.
10. колекція Teatora
11. Колекція Kics Document.
12. колекція orSlow
13. Колекція Beams x MoonStar

Останнє оновлення: 31.10.2018

З моменту появи бунтівного підлітка в середині минулого століття, японські чоловіки уважно стежили за авангардом американської та європейської моди, охоплюючи стилі як з індустрії моди, так і з найглибших кишень субкультури. Цей сарторіальний голод почався з імпорту одягу Ліги Плюща в 1960-х роках і виріс в геометричній прогресії протягом наступних кількох десятиліть.

Їзда на велосипеді через хіпі-бахрому, міцний денім, британський глем-рок, панк-рок, охайний східний берег, авангардні колекції злітно-посадкових смуг, Старовинна Американа і міська вулична одяг . В останні 20 років, однак, японські бренди вийшли за рамки простого споживання цих поглядів і почали встановлювати глобальний стандарт як якості, так і креативності в чоловічому одязі.

Привабливість японської моди може бути зведена до двох речей: прилучення до великого спадщини чоловічого одягу та відкрите творчість, що приносить нові ідеї в індустрію.

Орієнтація Японії на спадщину була ключовою частиною її наслідувальних років, так як країна піднімалася, щоб з'ясувати ядро ​​західної моди і відтворити свою магію. Сьогодні японські дизайнери як і раніше спираються на глибоку і детальну історію західної моди в країні, але японські чоловіки протягом багатьох років зазнали стільки різних стилів, що вони можуть витягнути з їх власних історій. І критично, японська виробнича база - краще в своєму класі ткацьке ткацтво, різання і шиття - виробляє одяг, яка відповідає диким амбіціям дизайнерів і часто перевершує оригінальні предмети одягу, які їх надихали.

«Японські дизайнери не відчувають ніякого тиску, щоб відповідати« правилами »... це продовжує залишатися основним джерелом творчої сили».

Дизайнерів і бренди перестали задовольняти відтворення історичних стилів. Японська одяг тепер користується повною свободою для змішування стилів, шарів і налаштувань. Спорядження для скейтборду можна поєднувати з високоякісними тканинами, так само як стиль мілітарі можуть поєднуватися з протівокультурним викликом. Це прямий результат того, як в Японії вперше з'явилася чоловічий одяг: бренди та роздрібні торговці повинні були імпортувати всі свої стилі, а процес імпорту позбавив початкові «значення» одягу.

Був класичний стиль «Айві» без університетів Ліги Плюща, і психоделічна одяг без ЛСД. У 1970-х хлопці носили парки Sierra 60s40, які ніколи не бачили Сьєрри, були одягнені в футболки серфінгістів, які ніколи не були на дошці (хоча країна похвалилася власною культурою серфінгу), а Японія була самим ввічливим будинком для всіх панків світу. Незважаючи на те, що в Японії традиційно керують суспільством, іноді болісно, ​​японські дизайнери не відчувають ніякого тиску, щоб відповідати «правилами» кожного жанру або традиції, і це продовжує залишатися основним джерелом творчої сили.

Будучи спецодягом, джинсового або спортивною екіпіровкою, японські бренди використовували свою спадщину і свободу від умовностей, щоб створити справжнє майстерність.

Американа

Повоєнні американські традиційні стилі досі живуть і в деяких випадках навіть краще зміцніли в Японії, ніж на своїй батьківщині. «Промені Плюс» - прекрасний приклад: юні, але вірні версії сорочок з оксфордской ґудзиком, хакі і ситцеві светри з тонким і сучасним силуетом.

Rocky Mountain Featherbed - спочатку американський бренд, який зараз належить і проводиться в Японії, - зберігає традицію бренду живими і розкішними версіями класичного підходу внутрішніх жилетів (Aka gilets). З іншого боку, Джун Ватанабе використовує класичний одяг з американського минулого як полотно для свого експериментального деконструктівістского дизайну.

пофарбований денім

Фарбування кольором індиго датується більш ніж тисячоліттям, але японські фабрики серйозно почали випускати справжній джинс тільки на початку 1970-х років. В останні роки ці дві традиції злилися, і компанії взяли підхід, заснований на майстерності, до всього блакитному. Вони знаходять інновації в цьому архівному інстинкті: найбільш відоме втілення в відродженні Японії високоякісних вузьких ткацьких тканин, які в іншому випадку зникли б.

Заснована в Кохіма в префектурі Окаяма, місці народження Японії для виробництва джинсів , Kapital є піонером експертної джинсового одягу з японським відтінком. Бренд використовує стародавні методи фарбування, які створюють міцні одягу, щоб одягнути за допомогою нього глобальне плем'я художників-бродяг. Синя-синя Японія бере подібний цвях, застосовуючи виняткову одержимість індиго до вінтажних стилям.

субкультури

Слово «спадщина» часто здається прийомом для всього старого і класичного. Але в останні роки субкультури, такі як панк, хіп-хоп і мотоциклетні банди, стали настільки вплетеними в глобальну соціальну структуру, що у них тепер є рід і спадщина.

Японські бренди особливо добре працювали в просторі, відомому як «класична субкультура». Blackmeans знаходить нові дизайнерські ідеї протягом десятиліть культури мотоциклів поза законом. Тим часом, сусідство Хараджуку приймає мужність байкера і змішує його зі спортивним і військовим спорядженням, щоб створити свою улюблену вулицю. Нерідні мети для гладкої міського одягу з тими ж самими впливами. І Wacko Maria використовує стилі 1990-х років - іронічне повторне використання сорочок для бензонасосів і військового екіпірування, толстовок і куртки з нейлону - як класику, яка буде перероблена.

Культура серфінгістів також довгий час надихала японців. Промені відкрили магазин в 1976 році як UCLA-одержимий, легкий бренд серфінгу, і сьогодні ця історія все ще присутній в її багаторічних колекціях невимушеній основи. Ремі Рельєф більш явно зобов'язаний Каліфорнійської пляжної культури, але з увагою до деталей і естетиці, які були б чужими на Лонг-Біч.

Sasquatchfabrix знайшов спосіб взяти скейтбордические скоби в область високого дизайну, в той час як Cav Empt примудряється бути висококонфліктним, одночасно дотримуючись тонких коренів LA / New York вуличного одягу.

Субкультура також стала основним джерелом натхнення для моди високого рівня в Японії. Undercover, один з найвпливовіших вуличних брендів в світі, пішов із злітно-посадочної смуги, почав як деконструювати панк-рок і тепер знаходить високотехнологічні рішення для реалізації сюрреалістичних мрій дизайнера Джун Такахаші.

Робочий одяг

На початку 1980-х років японські покупці почали таємні поїздки в США, щоб зачерпнути мертву вежу з магазинів спецодягу в невеликих містах. Після того, як ці вантажні поставки почали слабшати через десятиліття, з'явилися нові бренди, щоб відтворити міцні функціональні толстовки, куртки і джинси американських робітників.

OrSlow є одним з найяскравіших брендів сьогодні. Використовуючи місцеві матеріали префектури Hyōgo і дрібномасштабних обробну промисловість для створення обробленої і вимитого до досконалості робочого одягу . Visvim бере спецодяг за рамки американського контексту, розширюючи традиції ремесел земної кулі - від забарвлення індиго і шкіряного затінення до шиття мокасин американських індіанців - в свіжу, вічну вулицю 21 століття з неперевершеною функціональністю.

Японська ідентичність

Як японська мода дозріла в 1980-х роках, дизайнери почали приймати нову гордість за свої традиції. Issey Miyake Men був одним з перших брендів, які зробили це, і навіть сьогодні бренд закріплює свої текстильні експерименти і кутові конструкції на абстрактних концепціях японської естетики та філософії. Аналогічним чином, Chitose Abe з Sacai покинула Junya Watanabe, щоб переслідувати авангардні проекти, які підштовхують японські традиційні тканини і текстури до нових крайнощів.

Не всяка «японський» - це самооріентірованность. Бренд джентльмена високого класу Camoshita звертається до Італії за її основними концепціями елегантною чоловічого одягу, але безкомпромісну якість не може бути відокремлене від японських ідеалів майстерності і чудових тканин.

Як бачиш стиль одягу і тонкощі її виробництва визначають ментальність нації, культури так само, як і всі інші сторони життя - архітектура, спорт, література, живопис, промисловість. І в одязі японці можуть творити іноді навіть смішні і дивовижні речі для нас, але увага до дрібниць і своєрідний граничний естетизм - це першооснова всього японського.

Токіо є одним з найбільш захоплюючих вогнищ чоловічого стилю на планеті, демонструючи японські бренди чоловічого одягу в усій їх красі.

Це будинок для переважної числа новаторських дизайнерів і брендів. Токіо може бути різноманітним містом, але він об'єднує «підвищений повагу і розуміння з точки зору продукту».

Бренд Beams - один з найбільших і найбільш шанованих роздрібних продавців модного одягу в Японії об'єднався з шістьма менш відомими японськими брендами для створення ексклюзивних образів для MR PORTER.

Колекція Marvy Jamoke

Marvy Jamoke (каламбурное назву, яке приблизно перекладається як Хороший поганий хлопець) пропонує основи стилю casual, виконані з технічної точністю, які відображають любов дизайнера Кейта Сасакі до старовинного військового спорядження. Подивися на вічні конструкції з точними деталями, такими як обробка гросгрейн на сорочці або футболки з дихаючими панелями.

колекція Aloye

Aloye створений в 2011 році колективом графічних дизайнерів. Він відомий своїми футболками, обшитими панелями, всі з яких створюються з гострим оком кольору і геометрії, які ти міг би очікувати, з огляду на походження команди. Цей образ фокусується на варіантах з довгими і короткими рукавами Aloye, стилю color-block (поєднання кількох речей монохромних відтінків) в тонкій палітрі білого , Чорного і синього кольорів.

Колекція Sasquatchfabrix.

Ретельний аналіз колекції бренду Sasquatchfabrix. походить на те, щоб зробити запаморочливу прогулянку по району Сібуя в Токіо. Так це блискуче робить його дизайнер Дайсуке Йокойами, який захопив змішання Сходу і Заходу в його одязі.

Ключ в цьому образі включає в себе куртку тренера американського стилю, вишиту вулканічним гірським пейзажем Фудзі, а також зшиті, негабаритні футболки, надруковані з принтами феєрверків, які нагадують традиційні японські текстильні вироби. Існує блискуче кавалерійський підхід до змішування і зіставлення впливів з різних сторін земної кулі, а також відчутне почуття задоволення, на яке легко потрапити.

колекція Teatora

Час від часу хтось приходить з такою блискучою ідеєю, що це здається божевільним, про який ніхто раніше не думав. Як приклад можна привести Teätora. Це бренд, розроблений Дайсуке Каміде, метою якого є перевизначення ідеї робочого одягу, враховуючи, що так, як ми працюємо, радикально змінилося з тих пір, як цей термін був винайдений.

Це одяг для більшості чоловіків, чия «робота» включає в себе Post-it, офісні годинники і письмовий стіл. Або, як кажуть поетично на веб-сайті Teätora, для «творців, які борються на робочих стільцях». Іншими словами, це колекція гострого пошив стилю smart casual , Розробленого з урахуванням функціональності.

Колекція Kics Document.

Цей бренд стосується японського майстерності. Це означає, що кожен аспект продукту Kics Document 100% зроблений в Японії, починаючи від тканин (які поставляються з обраних місцевих фабрик) до обробки, ризиків і швачок, які об'єднують все це. Особливість бренду - бездоганно зроблені сорочки з класичного текстилю, але з тонкими дизайнерськими поворотами. Якщо ти одержимий походженням свого одягу, цей бренд для тебе.

колекція orSlow

Ключ до бренду orSlo w, розроблений Ічіро накацу, знаходиться в його назві - «slow» (повільний). Це відноситься до його дизайну і виробничого процесу, і пильній увазі, яке виливається в кожен предмет, натхненний робочим одягом. Для цього способу бренд був орієнтований на старі джинсові і клаптеві вироби, виконані з виготовлених на замовлення тканин, які виробляються на дому (накацу серйозно ставиться до «повільним» речей). Створені з нитки вгору для досягнення ідеальної винтажной обробки, вони покликані відтворити привабливий вигляд антикварної одягу 1950-х і 1960-х років.

Колекція Beams x MoonStar

В Японії навіть сьогодні робочі, як правило, носять традиційний взуття табі. Це взуття, подібна Снікерс , З міцною гумовою підошвою і роздільним великим пальцем. Взуттєва марка MoonStar почала своє життя в 1873 році як виробник таких виробів.

Сьогодні бренд пропонує лінію захоплюючих снікерсів, які відображають його 100-річний досвід роботи в цій сфері. В рамках співпраці Beams і MR PORTER, японський рітейлер працював з MoonStar, щоб створити нову колекцію Сліпони і зашнурованих снікерсів, які ексклюзивні для MR PORTER. Працюючи з палітрою чорного, білого і не зовсім білого кольору, ці предмети взуття - мрія мінімалізму і необхідність для ентузіаста, зроблені в Японії.

Інші бренди чоловічого одягу >> італійські , французькі , скандинавські .

джерело: MrPorter 1 , MrPorter 2

PS Формуючи свій гардероб, ми часто недооцінюємо вплив стилю на особисте самопочуття і сприйняття нас іншими людьми. Одяг давно перестала грати чисто практичну роль. Відтепер, кожна річ - повідомлення. Повідомлення, яке дозволяє управляти собою та іншими. Якщо ти хочеш вдосконалювати свої навички управління людьми, зареєструйся в онлайн школі Володимира Тарасова та отримай безкоштовний доступ до скарбнички соціальних технологій, створених на основі робіт Сунь-Цзи, Ніколло Макіавеллі, Генрі Форда, Роберта Оуена і Фредеріка Тейлора. Вивчи, що таке естетичне і етичне дистанціювання, навчися розрізняти і використовувати собі на благо дрібниці і деталі в поведінці інших людей, дізнайся які тренди в зміні соціуму несе цифрова революція.

Катерина Бойчук