Opбіта до Орбіти. Інтерв'ю - Prostory

31 березня 2017

Роботи групи "Орбіта" наче ілюструють тезу соціолога Маршлала Маклюен, что техніка та медіа є продовження людського тела, и деконструюють тверджень "МЕДІУМ - це ПОВІДОМЛЕННЯ", бо тут поетичний текст є всегда основною базою робіт, як у Серії об'єктів Артура Пунта " Поезія в інтер'єрі "або ж у его об'єкті-кубі, Який ретранслює запісані з ефірів аудіотексті з коренем" Латвія "з кожної Грані та тім герметізує дискурс.

Іноді поетичні тексти віражені в об'єктах або 3D-інсталяціях, і таке поєднання такоже передает природу поетичної мови: "Два сонети Із Лапута", класичний літературний жанр, перекладеній мовою предеметів на Поличка (певні люди в Романі Свіфта спілкуваліся с помощью предметів, Які слуги носили в міхах), будинок з проекціямі віршів на стінах або ж кросворд у ЗD, автомат, что в поетічній форме продукує для чітачів пророцтва - так твори представляються новий літературний жанр, як стверджують авторизованого.

Окрім Розширення літературних жанрів "Орбіта" займається такоже інтервенціямі у публічній простір: для Міської ради Риги булу предложено карта з назв кутів вулиць для Кращий орієнтування. Гурт такоже запустивши у ефір на тиждень піратську радіостанцію "Маркс FM", яка транслювала читання поезії.

Спеціфіка російськомовної латвійської поезії віражах окрім Іншого в особлівій Концепції нерозділення літератури, музики та візуального мистецтва. Засоби їх вираженості або носії та передавачі информации всегда пов'язані у філігранній манері зі змістом самодостатніх поетичного текстів.

Алекcей Товпига: "Орбіта" з'явилася в 1999 році - як це взагалі все починалося? І що було до того?

Сергій Тимофєєв: Жили-були 5 богатирів ... Мда, просто ми стільки раз це розповідали, що вже не уявляємо, як це розповісти цікаво.

Володимир Свєтлов: Добре, давай нецікаво. До 1999 року ми всі працювали незалежно один від одного. Сергій у свій час робив свій проект на телебаченні, я його вперше побачив взагалі по телевізору.

С. Т.: А я ось тоді Володю з телевізора не бачив.

В. С.: Сергій писав і публікував тексти, я намагався випускати якийсь самвидав. Артур теж писав поетичні тексти - і нас об'єднало бажання випустити своє повноцінне видання.

Артур Пунта: У нашому першому альманасі були і фотографії, і літературні тексти, і есе упереміш - це не був чисто літературний продукт ...

В. С.: Мене як раз більше цікавила фотографія, я мало писав поезії і зараз мало пишу ... Бажання зробити такого роду Мультижанровий видання нас об'єднало. Ми дізналися про існування один одного, зустрілися і зраділи тому, що всі хотіли одного і того ж. Тому що на той момент, як нам здавалося, не було жодного медіа, жодного видання, яке б показувало актуальну на той момент літературу, актуальну фотокартку.

А. П.: З російськомовними виданнями в Латвії була взагалі досить специфічна ситуація.

В. С.: При тому що на початку 90-х був дуже хороший прецедент, журнал "Джерело", який був абсолютно культовим виданням не тільки в Латвії, але і на території Радянського Союзу.

А. П.: Але на той час «Джерела» вже не було, тому доводилося думати про якомусь іншому форматі, і що цікаво, така думка приходила в голову не нам одним. Було багато й інших ініціатив, так і не здійснених, і в першому альманасі у нас було опубліковано на цю тему есе Дмитра Ранцева (здається, воно називалося "Постскриптум до опущеним епіграф") - огляд ризьких журналів, які так і не втілилися на папері.

В. С.: Крім того, з'явилося нове покоління молодих авторів, у яких абсолютно не було свого майданчика. Якщо зараз соціальні мережі в якійсь мірі компенсують це стартове простір, тобто люди можуть публікуватися, знаходити своїх однодумців, то на той момент інтернет існував ще на рівні е-пошти, сайтів було вкрай мало. Крім друкованого видання, ми, звичайно, хотіли зробити свій сайт, і сайт "Орбіти" в першій версії став такого роду платформою для молодих авторів. Ми представляли там дуже багато молодих поетів і фотографів.

А. Т.: А що можна сказати про тодішню ситуацію з фотографією в Латвії?

В. С.: На той момент в країні існувала досить сильна школа фотографії родом з 60-70-х, і однією з головних зірок того покоління, на мій погляд, був Андрейс Грантс (Andrejs Grants). Він викладав молодим фотографам, і мені здається, велика частина сучасної фотографічної сцени Латвії - його колишні учні. Навіть якщо вони абсолютно стилістично на нього не схожі і знімають по-іншому. Він створив навколо себе школу. Було і багато абсолютно незалежних молодих авторів, які експериментували, шукали свій шлях.

А. П.: Ще вийшло, що через те, що перший альманах був таким змішаним (там були фотографії, есе, вірші), то потім якось природно це переросло в чисто фотографічні видання. Просто в силу того, що це коло авторів став нам добре знайомий, ми стали їх не тільки додавати в видання, а й випустили кілька окремих фотоальбомів - Халілову, Коровіна, Гронського.

В. С.: Спочатку була ідея зробити серію тонких фотокніжек, які б представляли кожна окремо одного учасника. Серія називалася "36exp", це стандартна кількість кадрів фотоплівки - 36 кадрів. І ми відбирали по 36 фотографій кожного нового учасника і як би створювали таку ідеальну плівку, яку можна умовно зняти, якщо кожен кадр буде супервдалим.

А. П.: Свого роду портфоліо ...

В. С.: Так, ми дуже вдало випустили в 2006 першу книжку, але як раз почалася криза 2008 року, стало важче знаходити фінансування, і ця фотографічна серія так і не виросла, не розвинулася.

А. Т.: Тобто поети публікували фотографів?

В. С.: Чим хороша ситуація в Ризі, мені здається, - що художні спільноти тут не існують ізольовано, через те, що арт-ком'юніті досить невелике, місто-то не дуже великий, художники спілкуються між собою, немає такого, що існує окремо фотографічна тусовка, поетична або музична ...

С. Т.: Насправді це не зовсім правда, скоріше, це останні років 15 так відбувається. До цього кола були набагато відокремлених. Скажімо, літературна тусовка не особливо перетиналася з художньої, по крайней мере в 90-х.

А. T.: Тобто вам вдалося успішно поширити свою стратегію змішання жанрів?

В. С.: У всякому разі нам вдалося розворушити літературну тусовку, перезнайомити з візуальної та музичної. У тому числі тому, що ми самі стали робити перформанси, куди запрошували до участі і музикантів, і відеохудожників. По суті, вже перша наша спільна робота - це було колективне поетичне виступ, перформанс на відкритому майданчику, на вулиці. І це було одне з офіційних заходів Днів поезії, які проходять щоосені в Латвії і на які приганяють школярів. У ті часи це було досить офіціозне, нудне захід, а спочатку воно було ще прив'язана до дня народження класика латиської літератури Яніса Райніса. Ми вирішили зробити йому свого роду посвячення, відштовхнувшись від цитати з його вірша, яку кожен інтерпретував по-своєму. І те, що ми зробили, було вже більше перформансом, ніж просто читанням віршів.

А. П.: Дітям сподобалося!

В. С.: Діти були в захваті, в нашому складі тоді був поет Жорж Уаллік. Він до того, як став з нами співпрацювати, займався театром. У нього були спектаклі, і він сам по собі цікавий режисер і актор, так що він перетворив своє читання тексту в маніпуляцію з об'єктами, з жабою, з парасолями. І школярі дійсно були в захваті. Це був такий момент, коли ми зрозуміли, що те, що ми робимо разом, може бути цікаво іншим. Ми надрукували спеціальні поетичні плакати до цього виступу. Діти підбігали, вихоплювали їх у нас з рук, а ми тут же роздавали автографи, в загальному, було таке відчуття зоряного моменту.

С. Т.: Я потім працював разом з однією дівчиною, вона як раз з Даугавпілса, де ми тоді виступали. І у неї вдома досі висить цей плакат, який вона отримала разом з автографом, їй тоді було років 11-12, напевно.

A. Т.: А що було на плакаті?

С. Т.: Наш загальний знімок як справжньою такий текст-групи. І, власне, самі тексти. Цей плакат був ще й свого роду книжкою.

В. С.: Його можна було скласти, і якщо потім скріпити і розрізати по краях, то виходила книжечка з віршами. А в ризькому варіанті виступу на місце заходу ми припливали на кораблику і читали прямо з нього публіці, спеціально зібралася на березі. Поки один читає, всі інші його фотографують. П'ять віршів від п'яти поетів, а потім кораблик спливає.

С. Т.: Ризька версія називалася "Найкоротша читання 1999 го". Там був один прекрасний момент. Приїхало телебачення - вони-то звикли, що коли закінчується захід, потрібно підійти і поставити питання. І ось якраз ми закінчили, кожен прочитав по одному віршу, і оператор з камерою плюс журналіст з мікрофоном направляються в нашу сторону, а кораблик бац - бере і відпливає. І журналіст тягне до нас свій мікрофон, намагаючись поставити своє перше запитання, але ми як припливли без коментарів, так і попливли.

В. С .: Плюс до того нас ніхто не знав, тобто, може бути, Артура або Сергія знали як поетів, а всі інші були зовсім невідомі люди, але ми вели себе як "зірки". Епатажно читали, фотографували один одного, обігравали свого роду стереотипи: ось припливли зірки, вони буквально по одному віршу зараз прочитають і зникнуть, розчиняться далеко, на горизонті ...

A. Т.: Хотілося б, щоб кожен ще розповів про себе. Хто такий Сергій Тимофєєв?

С. Т.: Так, складне питання, хто ж він такий ...

А. П.: Сергій був поетом і діджеєм на той момент, а до того - ведучим програм про культуру на телебаченні і радіо, а ще виступав і знімався як фешн-модель.

С. Т.: Слухай, ну скільки я там цим займався ...

В. С.: В даний час Сергій - редактор мистецького порталу про сучасне мистецтво Arterritory.com , Російської його частини.

А. Т.: А Артур?

А. П.: Сам я з селян.

С.Т. : Артур взагалі поміщик, у нього величезні маєтки, він закінчує курси агрономів, отримує диплом ...

А. П.: Садівника!

С. Т.: Садівника, тому що у нього буде велика гай горіхів ...

А. П.: Спершу повернемося до 1999-го, я поневірявся по Союзу письменників, де тоді ще було російське відділення. Ми з Жоржем Уалліком намагалися, як нам здавалося, розворушити це болото - проводили там якісь читання, брали участь в конкурсах, щось хотіли видавати і так далі. Ще ходили до редакції досить консервативного в той період журналу "Даугава", де нас всіляко принижував літературний редактор.

С. Т.: Хлопці досі про це пам'ятають!

А. П.: Так, не забули. Воно так і було. Ми прийшли до Будинку друку, там сидить такий в сірому костюмі ще радянських часів літературний редактор і починає нам розповідати, чому наші вірші нікуди не годяться, хоч ми і виграли з ними в якомусь конкурсі Спілки письменників, що і стало приводом запросити нас. І в якийсь момент Жорж звертається до мене, як ніби немає цього редактора в кабінеті зовсім, і каже: "Здається, він нас не буде публікувати".

(всі сміються)

А. П.: Я говорю: "Так, мабуть, на те схоже. А чого ми сидимо? Підемо вже ". А монотонне це бу-бу-бу триває на тлі, поки ми виходимо з редакції. Якось все це стало неприйнятно, і якось вдало "Орбіта" склалася якраз незабаром після цього.

С. Т.: У мене ще був проведений експеримент із самвидавом, я друкувався в такого роду виданнях. І в Петербурзі - в "Мітіна журналі", і в Ризі, де крім "Криниці" було кілька андеграундних літературно-художніх видань. З іншого боку, був ще якийсь музично-організаторський досвід. А у Артура був уже досвід проведення літературних заходів. У Володимира - контакти з фотосвітом, з візуальними штуками. Ми одного разу навіть разом брали участь у виставці, яку він робив в ризькому клубі "Секретний експеримент" в середині 90-х. Семен Ханін завжди знав якісь правильні місця для того, щоб з чимось виступити, правильні друкарні тощо, до того ж був дуже міцно філологічно підкований. Загалом, у кожного були крім поезії, крім чисто текстових штук, якісь додаткові елементи, які можна було як пазл скласти, і так приблизно це і сталося.

А. Т.: Так ось - як же це так вдало склалися?

А. П.: Одного разу на кухні Сергій сказав: пропоную, щоб новий альманах називався "Орбіта". Ми сказали: не найвдаліший назва, але нехай буде. Ось як-то так ... І перший альманах виявився хорошим приводом зібратися разом.

С. Т.: Перше наш виступ був як би рекламою цього альманаху, який повинен був вийти. А потім вже ми продовжували виступати без цього приводу.

В. С.: Мене цікавила фешн-фотографія, і це згодом стало професією. Уже в той час, в кінці 90-х, я щиро вірив, що можу цим заробляти на життя. І зі своїм портфоліо ходив по редакціях модних журналів. Їх гортали якісь редактори, говорили "Так-так-так, дуже цікаво" і більше не передзвонювали. Тоді я подумав, що я бездарний фотограф моди, що, мабуть, не судилося - і пішов вчитися психології. Потім використовував отримані знання в рекламному агентстві. Займатися рекламою багатьом здавалося дуже прикольним в 1999 році, тому що це був доступ до технологій, до виробничих потужностей якимось. В той момент людина не могла просто купити собі лептоп і зверстати журнал або змонтувати відео. Рекламне агентство було хорошим ресурсом для того, щоб робити свої проекти. Я з Артуром познайомився саме в рекламному агентстві.

С. Т.: Цей виробничий момент важливий, тому що для всіх перших видань, які ми робили, цей процес повністю - від редактури до створення макета, до контролю того, що відбувається в друкарні - здійснювали ми самі. Тоді ще з нами щільно працював художник Володимир Лейбгам, який по суті був шостим учасником "Орбіти". Правда, останнім часом ми вже довіряємо саму технологію іншим художникам, з якими працюємо над книгами, але все одно беремо участь у створенні візуальної концепції.

В.С. : Було знання того, як все влаштовано, від початку до кінця процесу ми всі вміли робити самі. Тому, може бути, і сформувалося таке уявлення про "орбіті" як про монолітному колективі. У нас немає чіткої концептуальної позиції, але однозначно є якісь естетичні критерії, орієнтири, досить загальні і вироблені в дискусіях. Звичайно, це шалено повільне виробництво, ми можемо одну книжку робити рік або два, це неможливо в реальному комерційному видавництві ...

А. Т.: А як ви перейшли до інсталяцій та мистецьким проектам?

С. Т.: Швидше через відео.

А. Т.: Відео ви теж все займалися якимось чином?

С. Т.: І досить серйозно.

В. С.: Тоді якраз стало можливо їм займатися. Спочатку було кіно, так. Тобто я теж робив якісь перші експерименти на 16мм кіноплівці, але далі цього не пішло, тому що все-таки кіно було дуже складним виробництвом. Технічний прогрес безсумнівно впливає на розвиток мистецтва, це невіддільні процеси. І в якийсь момент стало можливим займатися відео.

А. Т.: А аудіоальбоми?

С.Т. : Все відбувалося паралельно: відразу після випуску друкованого альманаху ми записали і свій перший диск з різними музикантами - в основному з Риги, хоча і з Москви кілька було. Там були наші тексти в авторському читанні і спеціально написана для них музика. І тоді ж почали організовувати перший фестиваль відеопоезії в Ризі, Word In Motion, який пройшов в 2001 році. Відразу намітилися основні лінії, які ми потім ще кілька років розвивали і продовжували. Але коли ми провели вже другий фестиваль відеопоезії, то зрозуміли, що займатися такими чисто організаторськими справами для нас важкувато.

До того ж, тоді нас запросили і на першу "Зебру" (фестиваль відеопоезії, який тепер регулярно проводиться в Берліні), туди в 2003-му поїхала "Світла" , Є у нас такий відомий відеокліп, і ми потрапили у фінал, але не виграли. Того року було десь три фіналісти. Але ми з'їздили туди, подивилися. І зрозуміли, що за можливостями бюджету, з організаційного розмаху вони все одно цю тему охоплять ширший, тому відпала необхідність робити свій фестиваль, який ми запустили в 2001-му. Не було сенсу в Європі співіснувати відразу двом таким фестивалям. Хоча ми ще кілька разів влаштовували такого роду відеопокази, в тому числі запрошували і колекцію фільмів-призерів "Зебри" в Ригу.

А. П.: Ще такий момент - чому ми не кожен раз брали участь в "Зебра" та іноді просто забували туди відправити свої роботи: ми ніколи себе так не позиціонували, ось, мовляв, ми займаємося відеопоезією. Найчастіше відеоролики, які ми знімали, були побічним результатом якогось іншого процесу, так, наприклад, було з моєї "Вулицею Таллінас", яка спочатку створювалася як інсталяція. А перші наші відео взагалі були зняті спеціально для організованих нами ж фестивалів.

А. Т.: Термін "відеопоезія" вже існував тоді?

С. Т.: В общем-то так.

А. П.: По-моєму, у нас на відеокасеті 2002 роки так і було написано: фестиваль відеопоезії ... Або поетичного відео?

С. Т.: Все-таки поетичного відео ...

А. Т.: Що це таке, відеопоезія?

А. П.: Якщо коротко, то я скажу, що відеопоезії як такої - окремо - не існує, це окремий випадок медіапоезіі, більш широкого явища, в якому поезія вступає в діалог з іншими мистецтвами. Я маю на увазі, що той факт, що ми маємо фестивалі відеопоезії, в більшій мірі пов'язаний з організаційними причинами: простіше влаштувати відеопоказ, ніж виставку поетичних інсталяцій або поетичних перформансів.

В. С.: Тоді що таке медіапоезія?

А. П.: Це все синтетичні жанри в будь-яких поєднаннях поезії з іншими мистецтвами.

С. Т.: Тут мені здається важливо сказати ще, що ці тексти не писали спеціально для кліпів. Тобто вони вже існували. Тексти взагалі пишуться, з'являються, і тільки потім ти вже думаєш, що ще з ними можна зробити, крім публікації і читань - може, так спробувати, а може, так. До того ж нам було цікаво перервати цей ізоляціоністський коло, який існував в 90-е у нас, коли література сприймалася лише як текст, як букви, як якісь надруковані листочки, над якими всі трусяться. Як би зрозуміло, що це в будь-якому випадку ніхто не відміняє, це все залишається, але ж може бути ще щось інше, пов'язане з тими ж самими рядками.

Ще мені здається, що людям, які пов'язані більше з візуальної сферою, як раз цікаво співпрацювати з авторами текстів, тому що це свого роду готовий меседж. Часом їм не так просто для своїх робіт знайти якесь наповнення чисто смислове, якесь послання, і для них може виявитися цікаво попрацювати з уже готовим текстом, спробувати його в щось загорнути або продовжити в візуальному вимірі.

В. С.: Насправді, займаючись медіапоезіей, ми зіткнулися з тим, що світові літературні інституції досі дуже консервативні, до сих пір існує жанрове поділ, і ті, хто займаються просуванням літератури, аж ніяк не готові підтримувати іншу літературу, крім традиційної. У той час як середовище сучасного мистецтва відкрито будь-яких експериментів, це поле виявилося найбільш вільним, і наші останні роботи з текстом, скажімо, інсталяція "Два сонета з Лапута" в Венеції або ширяють у повітрі " одкровення " , Виставлені в приміщенні арт-станції Dubulti, - це все акції на майданчиках сучасного мистецтва. Ці роботи в більшій мірі існують в поле сучасного мистецтва і в набагато меншому ступені в поле "чистої літератури".

А. П.: Ну да, вот то, з чим ми зіткнулися - літературне середовище завжди задається таким питанням: а це взагалі поезія - або все вже, що не поезія (а проза чи арт-об'єкт)? А серед сучасного мистецтва сприймає все, будь-які жанри.

С. Т.: І цій сфері взагалі традиційно досить багато робіт з текстом.

А. П.: В результаті, як не дивно, четверо поетів стали постійними учасниками виставок сучасного мистецтва.

Интервью с текст-гуртом "Орбіта" Було записаних восени 2016 року на фестивалі відеопоезії "Циклоп" і розповідає про початки їхньої ДІЯЛЬНОСТІ як колективу. Перформанси "Орбіті" (учасниками якіх є Артур Пунта, Семьон Ханін, Сєрґей Тімофєєв, Владімір Свєтлов) були представлені в Україні на декількох фестивалях, зокрема Kyiv poetry week, в онлайн-виданнях булу опублікована в перекладі їхня поезія.